Ian Anderson in concerto natalizio...

Dal sito http://www.gospelfest.it/

“IAN ANDERSON plays THE CHRISTMAS JETHRO TULL” for BENEFIT

Torna nel nostro paese, storico leader dei Jethro Tull, Ian Anderson,
con al seguito i suoi musicisti,
per due eventi speciali con una finalità benefica.

Dopo Canterbury, Manchester e Liverpool, Anderson porta per la prima volta in Italia il concerto benefico dal programma particolare, che unisce la tradizione natalizia, la musica classica e il repertorio storico dei Jethro Tull, in un arrangiamento speciale per le chiese di Piacenza e Nave (BS), i due luoghi unici che ospiteranno Ian Anderson nel suo personale viaggio “ecumenico” di esplorazione di tradizioni spirituali diverse e linguaggi musicali differenti.
A partire dal 1969 con la celebre Bouree di Bach e sino all'ultimo album in studio dei Jethro Tull del 2003, The Christmas Album, una serie di brani della tradizione natalizia anglosassone interpretati attraverso lo stile tipico del gruppo, Anderson ha mostrato come generi diversi potessero trovare un equilibrio nuovo sulla spinta della creatività e della sperimentazione: in oltre 40 anni di attività ha portato in tour per il mondo sia la storica band che formazioni orchestrali, in una fusione di sonorità diverse apprezzata sia dai fan del rock che dagli appassionati di musica classica.
Il ricavato dei due concerti natalizi, coperte le spese logistiche e organizzative, andrà devoluto in beneficenza per volere della stesso Anderson, che aderisce all’iniziativa esibendosi senza percepire cachet artistico. I proventi dei concerti andranno al restauro della Chiesa di San Sisto e alle Missioni Umanitarie nei paesi in via di sviluppo della Diocesi di Nave.

DATE

Mercoledì 21 Dic – Piacenza, Chiesa di San Sisto

Giovedì 22 Dic – Nave (BS), Chiesa S. Maria Immacolata

Entrambi i concerti alle ore 21.30 - 40 euro + d.p.

FORMAZIONE

Ian Anderson - voce, chitarra e flauto
John O’Hara – tastiere
Florian Opahle - chitarra

INFOLINE

Blue Sky Promotion - www.blueskypromotion.it – 0547.600093 - 030 2531536

PREVENDITE

Online & Circuito:
- www.greenticket.it - 899 5000 55 (attive dal 12 nov)

Prevendite locali:
- Piacenza Libreria Fahrenheit 451 - 0523 335725
- Alphaville - 0523337157
- Galleria Francesco Daveri - 0532 331710

- Fidenza(PR): Discjokey 70 - 0524 524309
- Cremona: Discjokey 70 - 0372 20290
- Brescia: Pinto Dischi – 030.381948 & 030.2422720 – Www.Pintomultimedia.It

Bruce Springsteen: Tour e nuovo disco nel 2012!

Almeno due date in Italia (ancora da definire quando) ed il nuovo disco "Arcade of night".

http://www.brucespringsteen.net/news/index.html

"Well, things are starting to heat up down on E Street.
A lot of you have been hearing that Bruce Springsteen and the E Street Band will be on tour in 2012. That is absolutely correct. The European dates run from the middle of May until end of July and are being announced this week. Info on the US dates and the World tour dates will coming up shortly.
In addition, we want you to know that the music is almost done (but still untitled), we have almost settled on the release date (but not quite yet), and that we are all incredibly excited about everything that we're planning for 2012. That's all the info we have for right now, but we'll get back to you--real soon.
The first dates to be announced are:

Date	City	Venue	On Sale

19 June	Montpellier, France	Park & Suites Arena	TBA
21 June	Sunderland, England	Stadium of Light	3 Dec
22 June	Manchester, England	Etihad Stadium	3 Dec
24 June	Isle of Wight, England	Isle of Wight Festival	25 Nov
4 July	Paris, France	Bercy	TBA
5 July	Paris, France	Bercy	TBA
14 July	London, England	Hard Rock Calling	3 Dec

Enter The Haggis - Whitelake (2011)

Canadesi di Toronto, sono al 9° album e sono conosciuti soprattutto per le loro performance dal vivo; il loro sound di impronta celtica (cornamuse, banjo, fisarmonica, violini e tamburi vari) è sempre stato unico ed originale, mescolandosi con melodie folk alternate ad altre decisamente più rockeggianti. In questo disco, finanziato grazie alle donazioni dei fan che, con loro grande sorpresa sono riusciti a raccogliere oltre 40.000$ in un paio di mesi, oltre alle melodie più tipicamente celtiche ("Let me Go", "Devil's Son" che potrebbe stare a pennello in Get Lucky di Knopfler) le cose a mio avviso più interessanti sono le contaminazioni folk di "Headlights I & II", brano che sembra uscito dal genio di Mumford & Sons, "Of a Murder" che rimanda alle prime cose dei Radiohead (quelli di The Bends) ed infine la stupenda e commovente cover di "White Squall".

Un disco che piacerà agli amanti dei Band of Horses e Decemberists oltre a quelli che hanno apprezzato le atmosfere folk dell'ultimo Knopfler o Sting. Una bellissima sorpresa. Grazie a Gigi della segnalazione.

Voto: ★★★★

Dylan + Knopfler in concerto a Padova, 9 novembre 2011

Un pò me lo dovevo aspettare. Il richiamo dei grandi del passato però è sempre troppo forte. "I due mostri sacri". Innanzitutto sono stati a tutti gli effetti due concerti separati, in cui sicuramente non hanno lesinato energie, niente da dire. In particolare Knopfler è stato grandioso, come al solito. Il top è stato una versione eccezionale di Brothers in Arms: di grande impatto e da spellarsi le mani per gli applausi. Il resto della set-list è stato un insieme di brani per lo più tratti da Ragpickers, Shangri-La, Sailing to Philadelphia. Per chi, come me, ha assistito al suo ultimo concerto (sempre a Padova, lo scorso anno) è stata una conferma ed una delizia. Di Dylan, durante il concerto di MK, neanche l'ombra (vabbè, lui è Dylan).

Poi tocca al "grande vecchio": sale sul palco anche MK, che si limita ad accompagnare Dylan per i primi quattro pezzi (Leopard-Skin Pill-Box hat, Mississipi, It ain't me babe, Things have changed) sparendo poi dal concerto (in punta di piedi, noi che ci aspettavamo almeno All Along the Watchtower in una grandiosa jam session). E poi via con il Dylan più rude e luciferino, quello in cui fatichi a riconoscere non solo le parole ma anche i brani (con grande pena per Aloja, mio abituale compagno di concerti e grande esperto dylaniano, che a fatica individuava i pezzi). La depressione è stata totale quando solo verso la fine di un brano ho capito che aveva appena suonato Desolation Row. dannazione: Desolation row, una delle mie preferite e non me ne ero accorto! Chiedo scusa ai fan del menestrello di Duluth (si dice così,no? che cavolo di definizione però...) ma mi è rimasto un pò di amaro in bocca. Basta, i miti non si discutono.

MINIRECENSIONI: Bill Frisell, DeVotchka, Feist, John Butler Trio, John Martyn, Ry Cooder, The Ladybug Transistor

BILL FRISELL (2011) All We Are Saying (Inconfondibile il tocco vellutato della chitarra del grande chitarrista che è riduttivo classificare jazz, peccato che in questo album-tribute a John Lennon sia svogliato e si limiti a proporre canzoni scolastiche e prevedibili, aiutato dalla sezione ritmica e dal violino di Jenny Scheinman) 6.7/10

DEVOTCHKA (2011) 100 Lovers (Meno mariachi e balcani del solito, più pop nordamericano: anche loro guardano ora più agli Arcade Fire che a Beirut/Willy De Ville/Calexico; la bellissima voce di Nick Urata aumenta ulteriormente il tasso di romanticismo) 7.4/10

FEIST (2011) Metals (L’altra seria candidata, con Laura Marling, al trono che fu di Joni Mitchell, la canadese Leslie Feist sfiora il capolavoro con il quinto album, che non è rock, non jazz, non blues, non folk, ma è musica “alta” amalgamata in un –riduttivamente, come per le paragonabili Unthanks—chamber folk-pop agrodolce che scantona volutamente la musica black ma spicca per una colta, originale ed ispirata rilettura della musica bianca in toto) 8.7/10

JOHN BUTLER TRIO (2011) Live At Red Rocks (Il trio australiano dimostra tutta la bravura sul palco, la perizia strumentale e l’ecletticità della proposta, che varia dal rock al reggae, dal blues al folk, ed è vibrante sia elettrica che acustica. Meglio il 1° Cd) 8/10

JOHN MARTYN (2011) Heaven And Earth (Album postumo del grande artista inglese mancato nel 2009 dopo aver esplorato folk, rock, blues, jazz ed influenzato artisti e generi dal folk al trip-hop. L’attuale è il suo lavoro più black, gli arrangiamenti ricordano gli ’80 con Phil Collins, la scrittura è di ottimo livello, tuttavia le canzoni sono troppo dilatate e spesso purtroppo più sbiascicate che cantate dalla splendida voce di John) 6.9/10

RY COODER (2011) Pull Up Some Dust And Sit Down (Un bignami del consueto folk-blues-tex-mex-rock di cui è maestro, ma senza ricerca, se non quella della pura tradizione. Ma qual è il senso di incidere canzoni che ci ha già offerto, facendo molto meglio, 40 anni fa? The school is out, Mr. Cooder!) 6.5/10

THE LADYBUG TRANSISTOR (2011) Clutching Stems (La band di Brooklyn in un eccellente pop melodico, limpido, raffinato, giocato sulla voce baritonale del leader Gary Olson ed un jangle chitarristico alla Johnny Marr, per canzoni tra Prefab Sprout/Belle & Sebastian/Magnetic Fields/House of Love) 7.5/10

Minirecensioni: Peter Gabriel, Noel Gallagher, Bjork, Winton Marsalis & Eric Clapton, Ollabelle

Peter Gabriel - New Blood

Nuovo episodio della svolta (speriamo solo temporanea) orchestrale, disponibile anche in due cd di cui uno con voce, l'altro solo ed esclusivamente strumentale. Se il precedente era stato per molti versi una sorpresa piacevole, questa riproposizione è per molti tratti stucchevole e ripetitiva. Speriamo non sia il segno che la sua anima poprock è giunta al termine dell'ispirazione. Voto: ★★

Noel Gallagher - High Flying Bird

Dopo l'ottimo lavoro di suo fratello minore Liam ed i suoi Beady Eye, il lavoro del genio ispiratore degli Oasis era ovviamente molto atteso. Sarà proprio per quello o forse per il suo volersi affrancare dalle gloriose esperienze passate che il disco non pare convincere fino in fondo. Per carità alcune gemme ci sono (AKA Broken Arrow soprattutto) ma l'impressione complessiva è quella di un disco in cui Noel ha voluto fare qualcosa di nuovo ma senza riuscirvi fino in fondo. Insomma alla fine resta un pò di amaro in bocca. Direi che per ora Liam batte Noel 2-0. Voto: ★★1/2

Bjork - Biophilia

Tutti noi a volte ci vogliamo fare del male. Chi ha ascoltato il suo precedente "Volta" con le sue sperimentazioni aritmiche già era sulla buona strada. "Biophilia", beh, fa di peggio. Un disco senza fondamenta, senza capo nè coda. Ma forse per alcuni il suo pregio è proprio questo. Io alla fine dell'ascolto mi sono sentito come Tafazzi. Voto: ★

Winton Marsalis & Eric Clapton - Play the blues

Originale collaborazione tra l'eterna promessa del jazz (ormai un pò passatina) ed il più geniale chitarrista blues in circolazione, registrata ad un concerto al Lincoln Center di New York (di cui Marsalis è direttore artistico). Il disco appare come un classico divertissment musicale in cui i nostri duettano su melodie jazzate stile New Orleans o blues anni'20 (con l'eccezione di Layla, che Clapton pare abbia suonato controvoglia). Disco a tratti divertente, ovviamente ben suonato, che scorre via veloce veloce, senza però lasciare gran che. Prescindibile. Voto: ★★

Ollabelle - Neon Blue Bird

Band newyorkese che annovera tra i suoi musicisti la figlia di Levon Helm (i cromosomi qualche volta contano ancora), gli Ollabelle (il cui stesso nome è un omaggio al pioniere della musica folk sudista Ola Belle Reed) si trovano in quella zona di confine tra folk e gospel, radici bianche e nere della musica americana: anche in questo lavoro la loro impronta folk si mescola ad echi westcoastiani tipo Fleetwood Mac o addirittura R&B per una geniale riscrizione della Roots music. Un bel disco, che si avvicina ai livelli del precedente imperdibile "Riverside Battle Songs". Voto: ★★★1/2

PIERS FACCINI (2011) My Wilderness

Non sbaglia un disco il songwriter/pittore nato a Londra da padre italiano e madre inglese ma parigino d’adozione dall’età di 5 anni. Al quinto album a suo nome, dopo un esordio col gruppo Charley Marlowe nel 2000, va anzi in crescendo qualitativo per ricerca musicale, qualità di scrittura e ricchezza di arrangiamenti.
Nato musicalmente insieme ai neo-intimisti guidati da Damien Rice, tra loro Piers Faccini è quello che riesce a dare più luci e variabili cromatiche alle canzoni. L’attenzione è sempre volta al vecchio continente, ma arricchito dalle contaminazioni arrivate dal bacino del Mediterraneo/Maghreb/Sub-Sahara: quasi un alter-ego di Zach Condon/Beirut oltreoceano, non ricerca tuttavia ispirazione tra i mariachi o la musica appalachiana, “accontentandosi” (per ora?) del ricco humus afroeuropeo. Perché il nostro è sì perfetto quando cala nei panni di novello Nick Drake (Strange Is The Man), aiutato anche dal timbro vocale assai simile all’alfiere del cantautorato intimista, ma risulta strepitoso quando esplora i Balcani (The Beggar & The Chief è Kusturica in pennichella pomeridiana, e Dreamer fa sposare Goran Bregovic con la musica maghrebina), il folk-blues del Mali (in Tribe sembra che Tinariwen/Tamikrest abbiano scoperto le brume inglesi), ribadito con arrangiamenti arabeggianti sulla lezione di Pierre Bensusan (Three Times Betrayed), per tornare in Europa con le influenze moresche che arricchiscono la drakeiana The Branches Grow.
Classe, scrittura ed arrangiamenti sopraffini, Piers Faccini ha probabilmente l’unico limite nel non possedere tra le sue corde vocali tutti i colori necessari alla molteplicità delle sue esplorazioni musicali (come mi sarebbe piaciuta la voce di John Martyn prestata alle sue canzoni…). Al tempo del vinile avrei detto di un primo lato-capolavoro, e di un secondo “solo” buono. In summa, un lavoro eccellente, imperdibile per ogni appassionato di canzone d’autore “in progress”.

Preferite: Dreamer, The Beggar & The Chief, Strange Is The Man

Voto Microby: 8.5/10

COLDPLAY (2011) Mylo Xyloto

“50 millions people can’t be wrong”. Come tacere dell’irresistibile appeal radiofonico dei Coldplay quando tante copie dei precedenti lavori sono state vendute nel mondo? E poi ammettiamolo: sono carini, ordinari, ecologisti, impegnati socialmente, dallo stile di vita irreprensibile e disponibilissimi con la stampa. Piacioni.
Ma quando si tratta di giudicare la loro evoluzione artistica, tutte queste cose non contano. E allora si annotano i due primi notevoli albums che (aiutati dal contemporaneo trip sperimentale dei Radiohead e psichedelico degli Oasis) aprivano l’era del post-britpop, pianistico e melodico invece che chitarristico e ritmico, cui seguivano i due successivi che ribadivano il trionfo mondiale tuttavia seguendo idee altrui (U2 sopra tutti), con pop-rock sempre melodici ma anthemici, perfetti per lo stadio e meno per la camera da letto: l’enfasi piuttosto che l’intimità.
Mylo Xyloto doveva dirci se i Coldplay oggi hanno idee proprie, che li faccia ricordare nella storia della musica rock piuttosto che nelle classifiche di vendita. Il lavoro nasce come concept album che racconta dei due protagonisti, Mylo e Xyloto, la cui storia d’amore ha un happy ending a dispetto dell’ambiente urbano degradato in cui vivono.
La positività della trama si riflette anche nelle melodie, meno impregnate del mood malinconico tipicamente albionico e che poco piace agli americani; e qui sta probabilmente il segreto: invece di tornare (come Chris Martin aveva annunciato) a trame più acustico-intimiste di scuola inglese, si spinge l’acceleratore su rock innodici con spreco di cori perfetti per gli adolescenti che gremiranno gli stadi. Sempre prendendo a prestito uno stile non personale (Major Minus sembra un brano degli U2; in Every Teardrop Is A Waterfall l’elettrica richiama le bagpipes come già facevano i Big Country negli ’80; ovunque ci si ispira all’estetica romantica degli eighties –per carità, di alto livello, ma sempre citazionista, vedi Echo & The Bunnymen e Simple Minds). L’esempio è un brano come Princess of China, cantato in duetto con Rihanna, tronfio synth-pop ideale per le charts USA (spero non rappresenti la futura evoluzione del gruppo), addirittura denunciato di plagio di un brano vietnamita (!).
E’ accettabile che in un album pop i brani migliori possano essere i singoli, come in Mylo Xyloto. Ma nei grandi albums pop (a partire dai Beatles) questi costituivano le ciliegine su una torta già per sè ricchissima. Non è il caso di quest’album, il meno riuscito –benché brillante, colorato, orecchiabile—della loro carriera. Ma finchè i Coldplay continueranno a possedere il dono di tessere irresistibili melodie, che ti si attaccano e non ti mollano più, noi saremo tra quei 50 millions people.

Preferite: Charlie Brown, Paradise, Hurts Like Heaven

Voto Microby: 7/10